Theaterpädagogik
Du möchtest Theater als Ausdrucksform entdecken und lernen, wie du es in pädagogischen oder sozialen Arbeitsfeldern anwenden kannst?
Unsere berufsbegleitende Fortbildung richtet sich an alle, die ein grundlegendes Interesse an theaterpädagogischen Methoden und Inhalten haben – egal, ob du bereits Erfahrung mitbringst oder neu in diesem Bereich bist.
Besonders angesprochen sind Menschen, die in pädagogischen, sozialen oder kulturellen Berufen arbeiten oder arbeiten möchten.
Ob in Schulen, Kindergärten, Jugendeinrichtungen oder in sozialen Projekten – die Theaterpädagogik bietet dir die Möglichkeit, kreative und praxisnahe Ansätze in deine Arbeit zu integrieren.
In unserer Fortbildung lernst du das Theatermachen und -spielen von Grund auf kennen – als eine kraftvolle Methode, um mit Gruppen zu arbeiten, Emotionen auszudrücken und Lernprozesse zu gestalten.
Schritt für Schritt baust du dir ein solides Fundament auf, das dir hilft, Theater als Werkzeug in deiner beruflichen Praxis einzusetzen.
Gemeinsam entwickeln wir neue Ideen, entdecken unsere spielerischen Fähigkeiten und erkunden, wie Theaterarbeit Menschen zusammenbringt und stärkt
- 2-jährige Fortbildung (624 Ustd.)
- Start des neuen (30.) Lehrgangs: März 2025
- immer montags von 18.15 - 21.30 Uhr
plus Wochenenden - Diese Fortbildung wird vom Bundesverband Theaterpädagogik (BUT) empfohlen.
Teilnehmer/innen – Stimmen
Informationen zur Fortbildung:
Die Fortbildungsdauer beträgt zwei Jahre und umfasst 624 Unterrichtsstunden, die sich in 18 Wochenendseminare
(Sa. 10 – 17 Uhr, So. 10 – 14 Uhr), eine Projektwoche und regelmäßige wöchentliche Kurstreffen
montags 18:15 – 21:30 Uhr, nicht in den Schulferien) aufgliedern.
- 1. Jahr: Theaterpädagogik: Grundlagen
- 2. Jahr: Theaterpädagogik: Vertiefung
- Monatlich 180.- € / 165.- € ermäßigt
Hier die Wochenendtermine für das erste Fortbildungsjahr (genaue Termine folgen)
jeweils Sa 10 -17 Uhr und So 10 - 14 Uhr
März - Gruppenbildung: Übungen, Spiele, Warm Ups
April - Methoden der Theaterpädagogik
Mai - Atem und Stimme
Juni - Körper und Bewegung
Juni - Körper und Bewegung
Aug - Rollenarbeit
Sept - Regiearbeit
Nov - Regiearbeit
Dez - Improvisation
Jan - Theater mit Kindern
Änderungen vorbehalten
Am Ende der Fortbildung erhalten die TeilnehmerInnen ein ausführliches Zertifikat über die Inhalte der Fortbildung und den erfolgreichen Abschluss.
Eine Kooperation mit dem „Arbeitskreis soziale Bildung und Beratung“
In keinem anderen kulturellen Bereich – sei es Musik, bildende Kunst, Literatur – findet eine so direkte körperliche und geistige Auseinandersetzung mit der eigenen Person und einem Gegenüber statt wie im Theater.
Die zu gestaltenden Materialien sind die unmittelbaren und menschlichen Verhaltensweisen selbst: Sprache, Bewegung, Mimik, Interaktion und Gestik.
Alle diese sind alltägliche Kommunikationsäußerungen. Im Theater lassen sich alle Inhalte transportieren, alle Aussagen und Gefühle vermitteln, die in zwischenmenschlichen Interaktionen und Aktionen ausdrückbar sind.
Die Fortbildung richtet sich an alle, die ein grundsätzliches Interesse an theaterpädagogischen Inhalten und Methoden mitbringen.
Insbesondere sollen hierbei Personen angesprochen werden, die in pädagogisch und/oder psychosozialen Arbeitsfeldern tätig sind oder tätig sein wollen:
- Kindertagesstätten
- Schulen, Hochschulen, Akademien
- Theater, freie Theater, Amateurtheater
- Theaterpädagogische Zentren
- Jugend- und Bürgerzentren
- Einrichtungen für Behinderte, Senioren, MigrantInnen
- Krankenhäuser, Rehabilitation, Prävention
- Sozialtherapie
- Kirchen
- Bildungsinstitutionen, Kulturzentren
- Kunstschulen, Jugendkunstschulen
- Wirtschaft und Industrie
Wesentliches Ziel der Fortbildung ist die Erweiterung der theaterpädagogischen Kompetenzen.
Dieses Ziel soll durch die praxisorientierte, gleichwohl auch theoretisch fundierte Auseinandersetzung mit Spiel- und Probenprozessen innerhalb einer Gruppe erreicht werden.
Zentrale Aufgabe der Fortbildung ist die Förderung und Vertiefung der persönlichen Ausdrucksmöglichkeiten und spielerischen Fähigkeiten, sowie die Erprobung und gedankliche Reflexion von Spielprozessen innerhalb einer Gruppe.
Die TeilnehmerInnen lernen das Theatermachen und -spielen von Grund auf und als pädagogische Ausdrucks- und Lernform kennen und anzuwenden.
Sie erhalten auf diesem Weg ein solides Fundament für ihre künftige theaterpädagogische Arbeit.
- Basistraining: Körper, Bewegung, Atem, Stimme, Rhythmik, Schauspieltraining
- Tanz und Bewegung, Rhythmik
- Kreatives Schreiben und szenisches Improvisieren
- Biografisches Theater
- Improvisationstechniken (Johnstone)
- Rollenstudium, Inszenierung, Textarbeit
- Dramaturgie und Dramenanalyse
- Theaterpädagogische Theorie
- Schauspielgeschichte
- Regiekonzepte, Regiearbeit
- Theater mit Kindern
- Ensemblearbeit
- Gruppensupervision
- Wilhelm Neu Theaterpädagoge (BUT), Dipl.-Sozialarbeiter, Basis-Übungen und Spiele, theaterpädagogische Theorie und Praxis, Ensemblearbeit
- Judith Behrens Diplom-Schauspielerin, Sprecherzieherin Atem-Stimme, Rezitation
- Gabriele Brüning Schauspielerin, Theaterpädagogin, Rollenarbeit, Textarbeit, Regiearbeit
- Christian Berlin Theaterpädagoge, Improvisationstheater
- Johanna Kollet Schauspielerin, Theaterpädagogin, Körper und Bewegung, chorisches Spiel
- Christin Hüllsieck Theaterpädagogin (BUT), Musikerin biografisches Theater, Methodik/Didaktik
- Frank Timmermann Theaterpädagoge, Theater mit Kindern, Projektwoche
- Kathrin Marhofen Theaterpädagogin